Instrumentos de cordófono
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Aunque una composición musical a menudo utiliza la notación musical y tiene un único autor, no siempre es así. Una obra musical puede tener múltiples compositores, lo que suele ocurrir en la música popular cuando todos los miembros de una banda colaboran para escribir una canción o en el teatro musical, cuando una persona escribe las melodías, una segunda persona escribe las letras y una tercera persona orquesta las canciones.
La composición consiste únicamente en dos cosas. La primera es ordenar y disponer varios sonidos… de tal manera que su sucesión complazca al oído. Esto es lo que los antiguos llamaban melodía. La segunda es hacer audibles dos o más sonidos simultáneos de manera que su combinación sea agradable. Esto es lo que llamamos armonía y es lo único que merece el nombre de composición[2].
4’33” partitura
Los compositores más famosos del mundo tuvieron vidas bastante interesantes. Tchaikovsky y Saint Saens solían imitar a las bailarinas de ballet, y Rossini escribió su composición más famosa, Di Tanti Palpiti, mientras esperaba una comida de risotto en un restaurante.
Beethoven preparaba cada taza de café utilizando exactamente 60 granos de café, ¡que él mismo contaba! Y la mejor de todas: Edward Grieg no tocaba en los conciertos antes de frotar la estatuilla de una rana que guardaba en su bolsillo.
Aparte de sus extraños hábitos, estos campeones sentaron las bases de la música tal y como la conocemos hoy. Para celebrar sus logros, he aquí una lista de los tipos de composiciones musicales más famosos.
Si estudiaste a Mozart o a Beethoven en el instituto, probablemente sepas lo que es una Sonata. Es un tipo de composición musical interpretada por un solo instrumento, ya sea en solitario o en un pequeño conjunto. Y a veces es interpretada por dos instrumentos, principalmente un piano acompañado de un violonchelo o un violín.
A principios del siglo XIX, las sonatas evolucionaron hasta convertirse en un elemento básico de las obras a gran escala. Los compositores la aplicaron a muchos géneros instrumentales, y se ha convertido rápidamente en un método fundamental de interpretación de la música de concierto.
Arreglo musical
La gran mayoría de los instrumentos musicales se clasifican fácilmente en una de las seis categorías principales: cuerdas con arco, viento-madera, viento-metal, percusión, teclado y la familia de las guitarras, de las cuales las cuatro primeras forman la base de la orquesta sinfónica moderna.
La flauta es un instrumento normalmente plateado (o, en casos más extravagantes, dorado), de orificio estrecho, que se sostiene horizontalmente justo debajo de la boca y se activa soplando aire a través de una abertura en un extremo del instrumento. Su primo más agudo, el flautín, se encuentra a menudo, aunque la flauta contralto, más baja, no. Entre sus antepasados se encuentra el pífano sin llaves. Su pariente más popular es la familia de las flautas de pico, en su mayoría sin llaves y con el extremo soplado en posición vertical.
El oboe es un instrumento de madera con un orificio estrecho que desciende de la chirimía medieval, se mantiene en posición vertical y se acciona colocando la lengüeta doble en la boca y soplando a alta presión para forzar el aire entre las dos lengüetas unidas, haciéndolas vibrar. Otros miembros de la familia del oboe son el cor anglais (o corno inglés), de tono más bajo, y (mucho más raramente) el oboe barítono y el heckelphone (oboe bajo). El predecesor más famoso de este instrumento es el oboe d’amore barroco, utilizado a menudo por Johann Sebastian Bach.
Música de movimiento
Los principales tipos de instrumentos de una orquesta son los de cuerda, metal, viento-madera y percusión. Una orquesta suele incluir un grupo proporcional de cada tipo de instrumento. Cada tipo consta de una variedad de instrumentos diferentes que cambian en función del tamaño de la orquesta y de las exigencias de la partitura. Una de las principales diferencias entre una orquesta y una banda de música es que esta última no incluye una sección de cuerda.
Entre todos los tipos de instrumentos de una orquesta, las cuerdas suelen constituir el grupo más numeroso. Los instrumentos de cuerda emiten el sonido a través de la vibración de las cuerdas y normalmente se tocan punteando, arqueando o golpeando. La sección de cuerda de una orquesta estándar consta de cinco subsecciones: las violas, los violonchelos, los contrabajos y los violines primero y segundo.
Los primeros y segundos violines, las violas y los violonchelos suelen estar dispuestos en el sentido de las agujas del reloj alrededor del director. Los contrabajos se sientan a la derecha, detrás de los violonchelos. El número de instrumentos de cuerda de una orquesta varía considerablemente en función del tamaño del conjunto. Aunque algunos consideran que el piano es un instrumento de cuerda, otros lo clasifican como parte de la sección de percusión, ya que el sonido lo producen los martillos que golpean las cuerdas.
