Canciones divertidas para tocar la guitarra reddit
Construí un vecindario de perros ladrando, de Now She’s Left You de The Rutles (en realidad la entrada de The Knicker Elastic King), en lugar de los sonidos de pájaros en Because (tomados de la mezcla de vida salvaje de Across The Universe).
En LOVE, Get Back está precedida por la superposición del acorde de piano final de A Day In The Life (tocado al revés) y algunos de los coros de I Am The Walrus… un creciente oleaje, interrumpido por el acorde de apertura de A Hard Day’s Night. El acorde de guitarra se invierte sobre sí mismo y decae mientras el tambor de The End de Ringo atraviesa el ruido del público y la locura orquestal de A Day In The Life, hasta que empiezan los acordes iniciales de Get Back. Al frenesí se unen los solos de guitarra, también de The End, hasta que todo crescendo en el ritmo mientras Paul McCartney empieza a cantar.
Para LUNCH, he invertido y ralentizado las cuerdas del final de Another Day, además de invertir las armonías de Now She’s Left You. El acorde que suena es del final de Goose Step Mama. A continuación, se repiten los acordes del final de The Knicker Elastic King y una batería aislada de la misma canción. Estos tambores llenan el primer tiempo de Get Up And Go y continúan con el ruido del público (procedente de una grabación de los Beatles en directo en el Hollywood Bowl) y el delirio orquestal del final de Cheese And Onions. El crescendo cae justo cuando entran las voces.
Acordes de Waste Killswitch
También reúne al compositor con tres de sus colaboradores musicales de toda la vida: el mezclador ganador de un Grammy John Spiker (Tenacious D, Beck), el batería Mark Stepro (The Wallflowers, Butch Walker) y el teclista nominado a un Grammy Tyler Chester (Madison Cunningham, Andrew Bird).
El disco se abre con “Shortter”, tres minutos deliciosamente estructurados de cautivadora pompa pop melódica con voces que a veces parecen bastante indiferentes y que bien podrían dar la impresión de que deberíamos estar agradecidos de que hayan adornado esta canción. Hay un ritmo mucho más rápido, pero todavía maravillosamente encantador, con “Rumors”, que tiene algunos solos de guitarra encantadoramente discretos compartidos a lo largo de la ruta con matices de sintetizador salpicados a través de la sección de apertura.
DeSoto” comienza como un número retro de los años cincuenta con un riff de guitarra resonante y el título puede ser una referencia a la desaparecida marca de automóviles estadounidense, pero la letra desconcertante no parece apoyar esto. Sobre la polilla del mezcal, el cantante ha dicho: “El gusano que tradicionalmente se encuentra en el fondo de una botella de mezcal no es, de hecho, un gusano, sino la larva de Comadia redtenbacheri, una polilla parásita que infesta la planta del agave”. Quizás ejerciendo su supuesto efecto psicotrópico” Haga de esto lo que quiera, pero hay una seductora e hipnotizante ensoñación en este número que incluye un fragmento de sitar a mitad de camino.
Música con acordes y letra
Con una batería atronadora y matices de blues de 8 compases, desde el principio te quedas preguntándote hacia dónde se dirige. Para mí, la riqueza lírica es la firma de Jinks, y esta canción no es diferente. Consigue decir MUCHO sin que parezca precipitado.
Siempre soy consciente cuando reviso el material de Cody después de su letra en Hippies and Cowboys que dice “Nunca he pedido a nadie que diga que le gusta mi sonido”. Bueno, Cody, es difícil. Tu material es impresionante, y esta última canción no es diferente. La letra “The price is high for not giving a damn” demuestra lo que digo.
La breve introducción de una slide steel te hará aguzar el oído desde el primer momento; en cuestión de segundos te transportará a tu propio bar de mala muerte y a un suelo de serrín. La voz inquebrantable de Summer, con un ligero toque de grava, completa el cuadro.
Y no olvidemos todo lo demás que sucede ahí dentro. Digo todo, pero no hay mucho más, pero esa es la majestuosidad de esto, sólo tienes un bajo y una batería, y simplemente se funden en el fondo, haciendo todo lo posible para mantener todo unido.
Acordes de canciones
Ya se trate de una indicación para tocar glissando o de que Pavarotti está a punto de cantar un aria, y no la obertura, los términos musicales pueden sonar tan hermosos y divertidos como las composiciones que describen. También le ayudarán a comprender mejor la historia de la música clásica y a saber exactamente cómo querían los compositores que se tocaran sus obras. A continuación le presentamos algunos de los términos más útiles que encontrará en la música: 30 grandes compositores de música clásica de todos los tiempos
AAccelerando (italiano: ‘cada vez más rápido’)Adagio (italiano: ‘lento’). Significa que la música debe tocarse despacio. El ‘Adagio’ de Barber es un fantástico ejemplo de ello.Allegro (italiano: ‘vivo’). Significa que la música debe tocarse alegremente. Alegre y enérgica. Pruebe con la obertura de Guillermo Tell de Rossini. Significa que la música debe interpretarse a ritmo de paseo. Ni demasiado rápido ni demasiado lento.
Aria (italiano: ‘aire’). Un aria es una canción, generalmente utilizada para describir las canciones de la ópera. Esta técnica se utiliza mucho en la música del siglo XX. Los compositores de la Segunda Escuela de Viena utilizaron la atonalidad como base para gran parte de su obra: Una genial representación escrita de términos musicales
